工业光魔:没有PS的年代，特效怎么做?

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

昨天，我给大家简单介绍了传奇特效公司——工业光魔的起源。

而它的创始人，就在下面这张照片里：

最左边的是马丁·斯科塞斯，创作过《出租车司机》和《愤怒的公牛》，黑帮片的集大成者；

第二位是史蒂文·斯皮尔伯格，他的作品就不用我多介绍了，随便一部都足以载入史册，偏偏老爷子产量还贼高；

第三位就更厉害了，大名鼎鼎的弗朗西斯·福特·科波拉，名震影坛的大导演。

你就算没听过他的名字，也一定知道他的《教父》三部曲。

而最后一位，就是工业光魔的创始人，《星球大战》之父，乔治·卢卡斯。

他们四人合称为好莱坞80年代四大导演。

起初，乔治·卢卡斯的人生和大部分美国青年一样平平无奇。

喝酒、泡妞、飙车……在经济泡沫中纸醉金迷。

直到一场车祸，险些夺去他的性命。

两厢的车撞成了一厢，他自己竟然只是擦伤！

乔治·卢卡斯一厢情愿地认为，上帝让他活下来肯定有重要使命。

他考进了南加州大学电影系，可直到大三才对电影真正产生兴趣。

正所谓不鸣则已，一鸣惊人，乔治1967年拍摄的短片《电子迷宫》，让他在电影学院名声大噪。

毕业后，乔治幸运地获得了华纳兄弟的赞助，把自己拍的另一部短片《THX-1138》拍成电影长片。

而他的合作伙伴，正是大名鼎鼎的科波拉。

然而好景不长，由于最终剪辑权没谈拢，乔治和华纳兄弟闹掰了。

不地道的华纳顺势取消了一切后续合作，乔治和科波拉合办的西洋镜公司宣告破产，二人从此分道扬镳。

“我建议你去拍喜剧，证明你自己。”

这是科波拉对乔治·卢卡斯最后的建议。

后来科波拉执导了举世闻名的《教父》。

而乔治也从善如流，执导由理查德·德莱福斯、朗·霍华德合作主演的喜剧电影《美国风情画》。

正是这部半推半就完成的电影，让他的人生驶向另一条快车道。

《美国风情画》入围了第46届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，乔治也凭借该片入围第46届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

成功证明自己能力的乔治·卢卡斯，又打起了拍科幻片的主意。

当时最新的科幻片，是斯坦利·库布里克导演的《2001太空漫游》。

业界一致认为，库布里克把科幻片拍绝了，这个时代不可能再有超过《2001太空漫游》的电影问世。

可初出茅庐的乔治·卢卡斯偏不信邪，他认为《2001太空漫游》都是长镜头，节奏也太慢。

他想拍一部快节奏、充满动作戏的太空歌剧。

决定了，就叫《星球大战》！

可天不遂人愿，自从《2001太空漫游》上映后，科幻片的票房表现就陷入了低迷。

投资高，回报低，只有迪士尼才会拍这玩意。

再加上乔治的剧本写得一言难尽，投资人很难脑补出画面，跑了几年，乔治得到的只有“写得很好，不准再写了。”

但他不死心，高薪聘请插画师拉尔夫·麦夸里，为《星球大战》创作人物画像。

一张图，胜过千言万语。

20世纪福斯的新任CEO很喜欢《美国风情画》，决定给乔治一个机会。

尽管CEO也看不懂剧本写的是啥，但他大为震撼，感觉乔治·卢卡斯不是嗑嗨了，而是清楚地知道自己想干嘛，干脆放权让他自由发挥。

至于预算……特效预算只有200万。放在现在，连做一个特效镜头都不够。

然而捉襟见肘的预算，并不是最大的难点。

科幻片最吃特效，但那个时候，好莱坞没有专门制作特效的公司，甚至大型制片公司里也没有独立的特效部门。

制片公司的老板们为了节约开支，早就取消了特效部门，也没人专心研究特效。

乔治·卢卡斯最终决定自掏腰包，为了拍《星球大战》花50万成立了工业光魔。

就像国内的影视行业有京圈、沪圈、港圈等等，各种各样的“圈子”，美国特效行业也有个封闭的小圈子。

这里就不得不提到一个传奇人物——约翰·戴克斯特拉。

正是通过约翰，乔治才真正进入到了特效圈。

后面的事情，看过上期的小伙伴们应该都知道了：

工业光魔花了100万预算，用6个月就拍出3组镜头，把乔治·卢卡斯气到住院。

其实工业光魔也很冤，他们每天工作18个小时，都没闲着。

问题是他们不知道大老板乔治·卢卡斯到底想要什么！

乔治·卢卡斯是工业光魔的老板，是“攒局”的人，是拉投资的带善人。

但是这位创始人一旦拍起电影来，就恨不得“创死人”。

因为他给人讲戏，堪称美国陈凯歌，突出一个意识流。

你讲这些谁能懂啊！

所以《星球大战》的架子铺得很大，进度进展缓慢。

乔治好不容易从崩溃中挣扎出来，打算征求同行们的意见。

于是叫来了好友史蒂芬·斯皮尔伯格，和马丁·斯科塞斯。

看完没有特效的样片后，大家陷入了长久的沉默……

话虽如此，但斯皮尔伯格是在场唯二喜欢这部《星球大战》的观众。

另一个，是乔治·卢卡斯本人。

乔治后悔了，但为时已晚：全世界只有工业光魔这一家特效公司，帮忙打下手的都找不到。

眼看拍摄即将陷入绝境，真正逆转局面的人来了。

*萝丝锐评工业光魔办公环境

萝丝面试时，乔治·卢卡斯只问了她两个问题：

第一，你会速记吗？

第二，下周一能直接来上班吗？

有了萝丝这位“场记”，两边终于能正常对话了。

约翰一边整合技术，一边通过萝丝了解乔治的想法。

比如乔治说：歼星舰应该特别特别大，bigger than bigger！

但是歼星舰的模型早就做完了，满打满算也就半米长。

设计师们灵机一动，在飞船底部贴上密密麻麻的管线，能多密就多密。

又在歼星舰上开了不少舷窗，有了这种人体尺寸的参照物，观众代入后，就会不自觉地认为歼星舰很庞大。

这还不够，模型师又捏出一艘香烟那么长的义军星舰。

有了参照物做对比，歼星舰就显得更大了。

但乔治还不满足，摄影师只好在拍摄上动脑筋。

拍摄时镜头几乎擦着星舰划过，整艘船都对焦清晰，没有虚焦。

最终呈现出星舰贴着观众头顶飞过的视觉奇观。

为了缩减成本，片中外星人的皮套里，几乎都是工业光魔的特效师。

片中义军和暴风兵使用的武器，也都是用斯特林冲锋枪、MG42机关枪等二战遗留的报废枪支改造而来。

《星战系列》最为人所称道的光剑，则通过木棍上绑着反光条，再通过后期洗印实现。

拍摄现场，演员们就是拿着木棍对打……场面相当尴尬。

当然了，用木棍当光剑不只是为了省经费，也是碍于当时的技术不足-。

由于预算有限，最稳妥的方案是在主角团救走莱拉公主后迎来全剧终，但乔治不愿意放弃最终决战。

发生在太空的《星球大战》，必须要有太空战！

于是就有了最后的高潮——摧毁死星。

按照乔治的构想，天行者将驾驶X翼战机划过死星表面，顶着追兵的炮火，将导弹送进死星的动力能源室。

但制景师不可能真的搭建几十公里的跑道，只好再次制作微缩景观，将模组错落排布构成建筑群，以防被观众看出重复出现的模组。

然后故技重施，在死星表面设置小窗口。

足足几万个发光珠子，全都是模型师一个一个手工粘上去的。

在工业光魔众志成城的努力下，《星球大战》得以如期上映。

尽管对乔治卢卡斯而言，《星球大战》只完成了他理想中的25%，但这部电影绝对是有史以来最成功的科幻电影，没有之一。

乔治·卢卡斯和他的工业光魔，创造了一个现代神话。

因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，它被称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”。

根据票房情报机构The Numbers的数据，这部电影1977年首次公映，加上在1978年、1979年、1981年、1982年和1997年的多次再版，仅在北美就赚了13.3亿美元，超过了调整后的《ET: The外星人》和《阿凡达》。

这份纪录，直到今天都没人能打破。

《星球大战》的成功，唤醒了业界对科幻片的重视，曾经被嫌弃的特效师的地位，也随之水涨船高。

当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战》后，他联系的第一个人并不是汤姆·克鲁斯，而是工业光魔的丹尼斯·穆伦。

从《第三类接触》开始，经过20年的合作，丹尼斯已经成为了斯皮尔伯格最信赖的特效制作师。

如今在好莱坞，挑选一名合适的特效主管，已经和挑选男主演一样重要。

关于《星球大战》的故事，到此告一段落。

但属于工业光魔的传奇，才刚刚开始。

《星球大战》之后，他们不断创新技术，给业界带来了更多震撼。

对工业光魔的传奇故事感兴趣的小伙伴们，赶紧给我点点赞和关注！

本条在看过2000，我就给大家讲讲工业光魔后续的故事。

《侏罗纪世界》里的恐龙、《终结者》里的液体机器人，都将一一登场。

今天就说到这里，

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：大力